Un Corso pensato appositamente per avvicinare le giovani generazioni all’arte teatrale.
Un viaggio alla conoscenza del proprio corpo, della propria immaginazione e delle proprie emozioni.
PREMESSA
Un laboratorio creativo dove esplorare il proprio potenziale creativo, e apprendere gli strumenti basici dell’arte dell’attore.
Attraverso un percorso ludico-didattico, i partecipanti impareranno a dosare le proprie energie e qualità sulla base dell’obiettivo comune (la messa in scena di un saggio teatrale) da raggiungere; un’attività che, a sua volta, favorisce lo sviluppo delle abilità di auto-regolazione e cooperazione.
Incanalare creatività ed espressività è uno dei motivi principali per i quali ci si accosta al teatro, sia come spettatori che come attori, ed è per questo che crediamo che l’attività teatrale possa svolgere un ruolo di primo piano nel percorso educativo e nello sviluppo della personalità dei ragazzi e delle ragazze.
Il teatro parla attraverso vari linguaggi (verbale, non verbale, simbolico, visivo), e si costituisce dal continuo stimolo alla curiosità, all’immaginazione, alla conoscenza del proprio corpo e delle dinamiche relazionali e sociali.
Non da meno, portare in scena una rappresentazione implica la cura di tutte le fasi della sua realizzazione, comprese quelle che riguardano gli aspetti estetici e materiali della creazione dei costumi e delle scenografie.
METODOLOGIA
Partecipare ad un laboratorio di creazione teatrale è un’occasione per bambini e adolescenti di esplorare attraverso tutti i sensi del corpo e tutte le competenze psico-sociali la realtà che lo circonda, in un’atmosfera giocosa al di fuori di ogni forma di competizione.
Attraverso un percorso ludico-didattico, i partecipanti cominceranno ad utilizzare il proprio corpo e la propria espressività nell’azione scenica, approfondendo la conoscenza delle emozioni e imparando a dosare le proprie energie e qualità sulla base dell’obiettivo comune da raggiungere; un’attività che, a sua volta, favorisce lo sviluppo delle abilità di auto-regolazione e cooperazione.
VISIONE
Vogliamo creare un luogo di formazione inclusivo attraverso il gioco del teatro in cui le nuove generazioni ( i giovani) possano esplorare il proprio mondo ed il mondo che li circonda
Le nostre intenzioni sono di coinvolgere i giovani in processi di apprendimento trasformativo volti a generare cultura valorizzando le soggettività ed inclinazioni di ognuno.
STRUTTURA
Sfumature in Atto propone un corso di teatro per fasce d’età: dai 7 agli 11 anni e dai 12 ai 16 anni. Il laboratorio si concluderà con un saggio finale.
QUANDO
Tutti i giovedì da Ottobre fino alla fine Aprile
⏰ 7 | 11 anni dalle 17:00 alle 18:00
dai 12 | 16 anni dalle 18 alle 19:30
PROCESSI
- Apprendere le sette emozioni primarie e saperle riconoscere;
- imparare e ampliare le potenzialità relazionali;
- ampliare il proprio lessico ai fini di migliorare la capacità di conoscersi, narrarsi ed esprimere i propri bisogni;
- approfondire la conoscenza di sé e delle proprie risorse;
- utilizzare la respirazione come mezzo per il controllo del proprio corpo, dei flussi emozionali che lo attraversano e per la riduzione dello stress;
- saper interagire con l’altro in un’ottica di rafforzamento dell’empowerment;
- utilizzare le competenze trasversali apprese per il miglioramento delle prestazioni in ambito scolastico, familiare, personale e sociale.
Il teatro è un valido strumento pedagogico non solo perché stimola la libertà di espressione e la curiosità, ma permette anche lo sviluppo di diverse competenze psicofisiche.
Attraverso il movimento, si sperimenta una più profonda conoscenza del proprio corpo, sia cinetica, che energetica ed emotiva. Il gioco libero può diventare il punto di partenza per incanalare immaginazione e creatività al servizio di soluzioni nuove e personali. Il confronto e il dialogo nel gruppo aiuta a migliorare le capacità di linguaggio, l’espressività e l’empowerment, favorisce le capacità relazionali, la cooperazione e la comprensione dell’altro.
I partecipanti saranno coinvolti in un’attività globale – fisica ed intellettuale – volta a favorire la più completa conoscenza di sé e a sperimentare ogni sua possibilità.
Alimentare il processo di conoscenza significa introdurre nuovi elementi negli schemi già acquisiti dagli adolescenti, è ciò dovrebbe essere fatto utilizzando un linguaggio comprensibile ad ognuno di loro. Interagire attraverso una modalità ludica, attingendo alla pluralità di linguaggi di cui dispone il teatro, consente ad ogni partecipante di trovare la modalità di espressione più adatta alle sue naturali inclinazioni.
Attraverso il gioco – attività fondamentale nella vita di ognuno – verranno stimolate energie, competenze e capacità che potranno rivelarsi fondamentali per tutto il resto della vita.
La funzione creativa fornisce gli strumenti per trovare soluzioni ai problemi, ma soprattutto è una presa di coscienza del proprio sé e del proprio essere nel qui ed ora, da solo o insieme agli altri.
Immaginare e progettare lo spazio in cui svolgere le azioni sceniche è un’azione che ha già molto in comune con l’essere bambini: significa immaginare e rendere visibile un mondo che ancora non esiste.
Per traslare il prodotto di fantasia in un progetto concreto, si accompagnerà gli adolescenti nella costruzione di elementi scenografici, oggetti e costumi prestando attenzione all’espressione individuale quanto a quella collaborativa. La misura del bambino e l’importanza dell’aspetto ecologico di riuso e riciclo guideranno e stimoleranno l’esplorazione manuale.
Il percorso non partirà da un tema prestabilito, ma terrà presente le inclinazioni di tutti i partecipanti in tutte le sue sfumature: fisico, relazionale, immaginario.
Il Laboratorio è coordinato da Daniele Giuliani
Conducono: Chiara Sabatini, Francesca Campigli, Teresa Scarpellini.
Centro Culturale Ex-Fila
Via Leto Casini 11
Firenze
(dietro Esselunga del Gignoro-Coverciano -Firenze)
Tutti i giovedì da Ottobre fino alla fine Aprile
7 | 11 anni dalle 17:00 alle 18:00
dai 12 | 16 anni dalle 18 alle 19:30
Per informazioni dettagliate sul corso
